Natalia (Natacha) Grigorieva (NG)
Peintre, graphiste, designer, conceptrice de livres, enseignante, organisatrice
et idéologue de projets artistiques internationaux, fondatrice de plusieurs galeries d'art en Russie et en Europe.
Représentante de l'ancienne famille moscovite des Fillippoffs-Polyansky-Parfentieffs, l'artiste Natalia Grigorieva est née en 1972 dans le centre historique de Moscou. La maison où est née l'artiste est un prototype de la maison du professeur Preobrazhensky de la célèbre histoire de Mikhaïl Boulgakov « Coeur de chien », où vivaient dans les années 1920 les oncles de l'écrivain, dont l'un était le médecin de famille des ancêtres de l'artiste. Depuis 2014, elle vit et travaille principalement en Lituanie.
Diplômée du Lycée des Beaux-Arts et de l'Université d'Etat de Moscou d'Imprimerie (Institut du graphisme et de l'art du livre); elle a suivi une formation dans la Nuova Accademia di Belle Arti à Milan; à l'Institut de Langue et Civilisation Françaises à Paris; le studio d'art de la Cité Internationale des Arts à Paris (résidente de 2006) ; dans le Mendocino Art Center (résidente de 2009) à Mendocino, l'État de Californie aux États-Unis.
Plus de 60 expositions personnelles et plus de 40 expositions collectives en Russie et dans le monde entier.
Grandes expositions personnelles : au Musée d'État russe (Saint-Pétersbourg, Russie) en 2006; plus de 30 exposition personnelle à la Nouvelle Galerie Tretiakov (Moscou, Russie) de 1998; Cercle Munster en 2006, Luxembourg; Centres culturels russes à Helsinki, Vienne, Gdansk, Paris, Luxembourg; galeries privées à Paris, Luxembourg, Florence, Gdansk.
Collectives exposition : Salon des Independents (Paris); Mendocino, CA; Centre culturel, Luxembourg; Triennale de Paris (avec ARTEC) et plein d'autres.
Fondatrice et propriétaire de deux galeries privées : "la Galerie d'Art de Natalia Grigorieva" à Moscou (Russie) et "l'Art Center à Gdansk" (Pologne).
Artiste-conceptrice de plus de 200 livres.
Membre de l'Union des artistes de Moscou (depuis 1997) (section graphisme de livres).
Membre de la Société des artistes indépendants (depuis 2014) du Salon
des indépendants (fondé en 1884) en France.
Membre (depuis 2022) de l'Association internationale des artistes ARTEC (France) (depuis janvier 2023, élue à l'unanimité au poste de directrice des relations publiques de l'ARTEC, depuis juillet 2023, elle est également directrice des programmes internationaux de l'ARTEC).
Le 6 février 2025, elle est devenue membre élue de l'Académie Européenne des Sciences, des Arts et des Lettres ( AESAL ).
- La médaille de bronze au Grand Concours International (France) (2012).
- La médaille Griboyedov (2013) pour sa contribution à la culture russe moderne, Moscou (Russie).
- PRIX du TALENT (2022) au 5e concours d'art FLOWER de l'ART SHOW INTERNATIONAL GALLERY, Los Angeles (CA, USA).
- Le Prix de vote public – Salon International du Portrait (2023), Paris (France).
- FINALISTE HONORABLE (2023) au Concours d'Art LANDSCAPE de TERAVARNA, Los Angeles (CA, USA).
- Le prix international BOTTICELLI (2024) à Florence pour le développement de l'art contemporain dans le monde.
- Le Prix International LEONARDO DA VINCI (2024) à Milan, dans la catégorie « L'Artiste polyvalente ».
- Le prix international Velazquez & Goya (2024) pour leur mérite artistique (Barcelone, Espagne).
- Haute reconnaissance – Prix précieux de LEONID I, roi des Spartiates (2024), Lecce (Italie). Membre d'honneur de l'association culturelle Italia in Arte nel Mondo pour l'année 2025.
- Le Prix International "The New Great Masters in New York" (2025) – ARTEXPO NEW YORK; World Art Dubai.
Développeur et organisatrice des ateliers d’art d'art uniques et de cours de peinture en plein air en Russie, Pologne, Luxembourg et Lituanie.
Participant à des ventes aux enchères et à des programmes caritatifs internationaux au Luxembourg, Lituanie, Russie et en Italie.
Les œuvres de Natalia Grigorieva font partie de collections privées et d'entreprises en Russie, en Angleterre, en Autriche, au Luxembourg, aux États-Unis, en France, en Italie, en Israël, en Finlande, en Lituanie, en Corée du Sud, au Japon etc.
* * *
L'article « Paysage sensoriel de Natalia GRIGORIEVA » dans la revue « République des Arts » № 2, 2024.
« La technique reprend l'héritage des époques précédentes pour en faire un socle solide sur laquel batir ses compositions. À une époque où beaucoup d`artistes rejettent toute forme de connaissance artistique pour trouver leur voie, Natalia Grigorieva, bien au contraire, trouve dans les valeurs anciennes le modèle qui lui permet de forger sa propre inspiration. Natalia Grigorieva est une artiste figurative. Ses thèmes de prédilections portent sur la nature : les arbres, les fleurs ou sur les amples paysages marins. paysages, elle observe les états changeants de la nature, le mouvement de l'air, celui des vagues ou les jeux des ombres et de la lumière. Natalia Grigorieva, comme de nombreux artistes russes du début du XXe siècle, suit sa voie entre divers courants d'art. C'est cette position particulière qui donne à l'artiste sa liberté et son originalité et permet d'exprimer en toute plénitude sa vision unique de monde. Natalia Grigorieva a reçu de nombreux prix et récompenses et a réalisé de très nombreuses expositions personnelles. Les œuvres de Natalia Grigorieva se trouvent dans des collections privées et publiques du monde entier ». – Françoise Icart, Présidente de l’association pour le rayonnement des arts (ARTEC), Présidente des Femmes artistes citoyennes d’Europe et du monde. Présidente d’artuelles, Secrétaire générale de Labase, Membre du syndicat de la presse artistique française, Membre du syndicat des artistes professionnels, Membre des Arts, Sciences, Lettres. Membre associé de la SMLH (société des membres de la Légion d’Honneur), Membre correspondant de l'Académie Européenne des Arts, des sciences et des lettres (AESAL).
* * *
« Natalia Grigorieva est moscovite et son art est indubitablement enraciné dans la poétique et les traditions culturelles moscovites... Son style se distingue par un espace lumineux et parfaitement mesurable, le sentiment d'un monde magnifique s'épanouissant généreusement dans un environnement transparent et pur, des formes claires et nettes, la plasticité de chaque motif... » – Anatoly Kantor, arthistorien, Président de l'Académie russe de la critique d'art.
* * *
« J'ai l'impression que Natalia Grigorieva apprend à vivre la vie « en termes de peinture ». Il semble que la « pâte » picturale dont sont faites ses œuvres conserve une empreinte physique de ses émotions, de son essoufflement, de ses changements d'humeur, de ses battements de cœur, de ses ravissements, de ses angoisses subconscientes et de leur dépassement... » – Alexander Borovsky, titulaire d'une maîtrise d'histoire de l'art, chef du département des tendances modernes, Musée Russe (Saint-Pétersbourg).
* * *
« L'un des domaines les plus brillants du travail créatif de l'artiste est le graphisme de ses livres, un travail extrêmement laborieux qui se compare mal, même à un niveau purement visuel, à la peinture, « le plus divin de tous les arts » (Léonard de Vinci). Les peintures de la jeune artiste diffèrent tangiblement de ses œuvres graphiques, tout d'abord sur le plan de l'esprit. Mais ce n'est pas le résultat de la vie et des tâches quotidiennes d'un artiste spirituellement divisé et fatigué de lutter pour trouver un « grand style » dans l'art ou simplement un travail. Il reflète indubitablement le caractère de l'artiste, le caractère unique de son imagination créatrice, sa recherche de la diversité des solutions créatives et des expériences poétiques. Dans l'ensemble, les peintures et les graphiques de Natalia Grigorieva peuvent être caractérisés comme une personnification lyrique et poétique du monde qui nous entoure... » – Olga Baldina, critique d'art, auteur du livre « Goûts et préférences
du marché de l'art moderne en Russie ».
* * *
« Qu'y a-t-il de si captivant dans les œuvres de Natalia Grigorieva ? Le spectateur découvre comment un talent se réjouit du monde qui l'entoure. L'artiste a acquis une vision intérieure et, sans être pleinement consciente de ce nouveau don, l'a généreusement partagé avec le spectateur en l'aidant à recréer avec elle le monde qui l'entoure. C'est A.Pushkin qui a le mieux exprimé cet état dans sa lettre à N. Raevsky : « Mon âme s'est élargie, je sens que je peux créer ». Dans ses toiles, son œil capte les visages des gens qu'elle aime et la nature qu'elle aime tout autant... L'artiste a atteint le stade de la véritable créativité, lorsqu'un artiste, se sentant créateur, semble recréer le monde qui l'entoure à partir de rien. » – Elena Gryaznova, critique d'art, membre de l'Union des artistes de Russie, auteur de cours magistraux pour des musées en Russie.